DRAKE BELL

13 diciembre, 2018Deja un comentario

Jared Drake Bell, conocido artísticamente como Drake Bell, es un cantautor, actor y músico estadounidense que nació en Santa Ana, California, el 27 de junio de 1986. Comenzó su carrera como actor en la década de 1990, apareciendo en la sitcom Home Improvement y en varios comerciales para televisión.

Drake Bell se hizo muy conocido entre el público juvenil por su papel como Drake Parker en la serie de televisión Drake & Josh del canal Nickelodeon, en el cual es protagonista junto a Josh Peck, con quien ya había trabajado anteriormente en El show de Amanda. Ganó un total de siete premios Kids Choice Awards por su participación en Drake & Josh, y un Teen Choice Awards como «Mejor actor revelación en una película» por la película Superhero Movie. Bell también ha protagonizado para Nickelodeon una trilogía de películas basadas en la serie animada Los padrinos mágicos, A Fairly Odd Movie: Grow Up, Timmy Turner! (2011), A Fairly Odd Christmas (2012) y A Fairy Odd Summer (2014).

Además de la actuación, Bell también se ha dedicado a la música. Co-escribió e interpretó el tema principal de Drake & Josh, titulado «I Found a Way», y en el 2005, lanzó su primer álbum independiente, Telegraph. Su segundo álbum, It’s Only Time, fue lanzado en 2006 después de firmar con la discográfica Universal Motown Records, y debutó en el número 81 del Billboard 200, vendiendo más de 23.000 copias en su primera semana de lanzamiento. En 2014, Bell lanzó su tercer álbum, Ready, Steady, Go! bajo el sello indie Surfdog Records. El álbum debutó en el número 182 del Billboard 200. Su canción «Bull», se convirtió en un éxito en México alcanzando el puesto número 8.

Drake aprendió a tocar el piano a los trece años y a los quince a tocar la guitarra. En el 2002 presentó el programa de televisión El show de Amanda, su primera canción original, «Lost a love}». También presentó una parte de esta canción en un episodio de las series The Nightmare Room y So Little Time. Otra de sus canciones, «I Found a Way», fue presentada en Drake & Josh. La canción está incluida en la banda sonora de la serie (2005), junto con dos composiciones que él escribió y presentó y que estuvieron en su álbum debut Telegraph, que fue lanzado independientemente el 27 de septiembre del mismo año.

Entre 2004 y 2008, Bell y sus compañeros de banda Backhouse Mike y C.J. Abraham (The Super Chris), trabajaron en canciones para las series Drake & Josh, Zoey 101, y iCarly. En 2005, apareció en el video de la canción «Bring ‘Em Out» de la banda canadiense Hawk Nelson, que fue presentado en la película Yours, Mine and Ours. En 2006 Bell firmó contrato con Universal Records y lanzó su primer sencillo, «I Know», el 17 de octubre de 2006. El vídeo musical del mismo fue filmado en ese mes.

Durante marzo y abril estará participando por cuarta vez en el High School Nation Tour.
Drake ha participado en el soundtrack de diversas películas, interpretando Day & Night en la película L.A. Slasher y Bitchcraft en la película Bad Kids Go 2 Hell, también lanzara diversas canciones en la nueva serie web que protagonizara: Dan Is Dead.

Bell ha dicho que su música está fuertemente influenciada por The Beatles y The Beach Boys, con The Beatles como su principal influencia. Dijo que dos de sus otras influencias son Elvis Presley y Buddy Holly.

TWENTY ON PILOTS

13 diciembre, 2018Deja un comentario

Twenty One Pilots es un dúo musical estadounidense originario de Columbus, Ohio. La banda se formó en el 2009 y está compuesta por Tyler Joseph y Josh Dun. Antes de firmar un contrato con Fueled by Ramen en 2012 sacaron dos álbumes de forma independiente, Twenty One Pilots en 2009 y Regional at Best en 2011. En 2013, lanzaron su primer álbum de estudio, Vessel, con Fueled by Ramen.

Historia

La banda fue formada en 2009 en Columbus, Ohio por los amigos universitarios, Tyler Joseph, Nick Thomas y Chris Salih. A Joseph se le ocurrió el nombre de la banda mientras estudiaba All My Sons de Arthur Miller, una obra sobre un padre de familia que vendía piezas para aviones durante la Segunda Guerra Mundial. Al momento de entregar su mercancía, este se enteró de que sus piezas eran defectuosas, y él llega a una encrucijada moral: o hacia lo correcto no enviando las piezas, pero ensuciando su nombre; o las vendía defectuosas por el bienestar de su familia y la de su negocio, sabiendo esto de todas maneras mandó las piezas, lo que provocó la muerte de veintiún pilotos, el hombre se llenó de pena y culpa al saber de lo sucedido y al final de la obra el hombre comete suicidio. Joseph explica que el dilema moral de la historia fue la inspiración para el nombre de la banda. El 29 de diciembre de 2009, lanzaron su álbum debut-independiente y comenzaron un tour en Ohio.En 2010, la banda lanzó dos canciones inéditas oficialmente a su cuenta en SoundCloud. La primera, una canción original, titulada «Time to Say Goodbye», y un cover de «Jar of Hearts» de Christina Perri. Aunque originalmente estaba disponible su descarga gratuita, la opción fue removida.A mediados del 2011, Thomas y Salih abandonaron la banda debido a su apretada agenda y Joseph se unió con Josh Dun. Ambos publicaron su despedida en la página de Facebook oficial de la banda.

Su segundo álbum independiente, Regional at Best, fue lanzado el 8 de julio de 2011 con un nuevo alineamiento que solo consta de Joseph y Dun. El álbum fue acompañado por un show libre en la secundaria New Albany. En noviembre del 2011, dieron un concierto en Columbus’ Newport Music Hall que atrajo la atención de docenas de compañías discográficas. Aunque muchas de esas compañías se peleaban por la banda, se decidió que firmarían con el sello de Atlantic Records subsidiaria Fueled by Ramen.Durante ese mismo año, el dúo dio a sus fanáticos dos canciones inéditas a través de su boletín de correo electrónico: la versión original de «House of Gold» y una canción titulada «Two».El 11 de febrero de 2012, la banda lanzó un vídeo musical en YouTube de una canción llamada «Goner».

En abril del 2012, en un concierto agotado en el Lifestyle Communities Pavilion, se anunciaron bajo el sello de Atlantic Records subsidiaria Fueled by Ramen. El 17 de julio de 2012, lanzaron su álbum debut con Fueled by Ramen en forma de EP con tres canciones, titulado Three Songs (Tres canciones). En agosto del 2012, se embarcó una pequeña gira con Neon Trees y Walk the Moon. Trabajaron con Greg Wells, productor de Adele y Katy Perry, en su primer álbum de larga duración bajo el sello de Fueled by Ramen, Vessel.Fue lanzado el 8 de enero de 2013 y obtuvo el puesto 58 en Billboard 200, el 42 en la tabla de álbumes digitales, 17 en la tabla de álbumes de internet, 15 en la tabla de álbumes Rock y 10 en la tabla de álbumes Alternativos.

El grupo tuvo su primer éxito en las radios estadounidenses con «Holding on to You», que alcanzó el puesto 11 en la tabla Billboard Alternative Songs; adicionalmente, los sencillos «Guns for Hands» y «Lovely» alcanzaron el puesto 21 y 67, respectivamente» en el Japan Hot 100.El 12 de noviembre de 2012, fue lanzado en YouTube el vídeo oficial de «Holding on to You». Secuencialmente en 2013, los vídeos musicales de «Guns for Hands» y «Car Radio» fueron lanzados el 7 de enero y el 9 de abril.En mayo del 2013, Fall Out Boy anunció que Twenty One Pilots serían los teloneros de los conciertos de su gira Save Rock and Roll el otoño siguiente.El 8 de agosto de 2013, Twenty One Pilots interpretó «House of Gold» en Conan en una de sus noches de debut. El 2 de octubre el vídeo musical fue subido a YouTube.El 30 de noviembre de 2013, Tyler Joseph dijo a la revista Rolling Stone en una entrevista antes del concierto que habían empezado a trabajar con su nuevo álbum, y añadió que el álbum tendría un estilo «chill out y misterioso». «Es el tipo de álbum, que pensamos, que daría escalofríos en la espina dorsal, o algo parecido, si se va manejando solo en la oscuridad.» «Tendrá un estilo Chill out y un ambiente misterioso para ir con ella.» En la misma entrevista Josh Dun confirmó que extenderían la gira a través del primer trimestre del año nuevo. Adicionalmente, el productor de la banda, Greg Wells, ha dicho en varias ocasiones que vienen «grandes cosas» para Twenty One Pilots.El 24 de diciembre, víspera de Navidad, Tyler Joseph participó y cantó «O come, O come, Emmanuel» en Five14 Church’s Christmas With the Stars in New Albany, Ohio. El vídeo oficial de la actuación fue subido a YouTube el 14 de febrero de 2014.El 31 de diciembre, víspera de año nuevo, el nuevo vídeo de Twenty One Pilots, «Truce», fue subido a YouTube. Unknown-4

Twenty One Pilots tiene un mix de piano (algunas veces un teclado eléctrico o una keytar), sintetizador, batería (también mezclada con batería eléctrica en algunas partes), y voz. Sus canciones están basadas en poesías (escritas por Tyler), y cuando la poesía es demasiado larga necesita empezar a rapear para hacer encajar las letras.Las personas suelen tener problemas para definir a la banda con un género en específico. Sin embargo, muchos fanáticos (y ellos mismos) los han etiquetado como «pop Esquizofrénico», un género no oficial o no reconocido del pop. Aunque algunas de sus canciones tienen alusiones al cristianismo y mensajes sobre Dios, no es considerada una banda cristiana.

IMAGINE DRAGONS

13 diciembre, 2018Deja un comentario

Imagine Dragons es una banda estadounidense de rock alternativo originaria de Las Vegas, Nevada. La revista Billboard los llamó «la banda revelación del 2013», y la revista Rolling Stone «el mayor éxito pop del año» a su sencillo «Radioactive». Imagine Dragons sorprendió por su éxito, sobresaliendo su rendimiento en las listas musicales de Estados Unidos, donde el grupo logró obtener el número #3 con Radioactive, #6 con «Demons» y #15 con «It’s Time». Además de las excelentes críticas que ha tenido su álbum debut, Night Visions, cuyas ventas también han sido favorables.

Historia

Después de ganar varias competiciones, la banda entró en el estudio por primera vez en 2011. Lanzaron dos EP titulados Imagine Dragons EP y Hell and Silence EP en 2010, ambos grabados en Battle Born Studios y otro EP, It’s Time publicado antes de firmar con la discográfica.

Después de la última nota tocada en la última canción de un maratón hace unos años, Dan Reynolds, vocalista de los roqueros creados en Las Vegas «Imagine dragons», se dio cuenta de que todo estaba empezando a unirse.

«Estábamos tocando en un concierto en un lugar llamado O’Sheas, que tiene la cerveza más barata en la tierra,»Reynolds recuerda.

«Yo estaba básicamente de pie en la parte superior de los tambores, el escenario era tan pequeño. Estábamos en nuestra última canción de un conjunto de seis horas. Llegué al final de la canción y simplemente me desmayé en medio del canto. Volví en mí, me levanté, terminé la canción, y nos dieron una ovación de pie de todas estas personas en este pequeño casino a las tres de la mañana un día de la semana en Las Vegas. Algo en ese momento nos unió y nos hizo darnos cuenta de que estábamos construyendo una conexión con personas de todo el país «.

Poco después, «It’s Time» fue lanzado como sencillo y llegó al top cinco en las listas Billboard Alternative y Billboard Rock. El 17 abril, 2012 el videoclip se pudo empezar a emitir en todos los canales de MTV y la banda fue nombrada artista MTV PUSH de la semana. El vídeo fue nominado a los MTV Video Music Award en la categoría de «Best Rock Video». «It’s Time» consiguió ser single de platino, RIAA en noviembre 2012. «It’s time» también fue utilizada para la BSO del reciente film «Las ventajas de ser un marginado», así como, del mismo disco, la canción «Radioactive» forma parte de la banda sonora de varios tráilers de lanzamiento del conocido videojuego Assassin’s Creed III, y de la adaptación al cine de la novela de Stephenie Meyer, La Huésped y también en las series Arrow, Los 100 y The Vampire Diaries,»On Top of The World» para la película «Los Croods», este último también aparece en los videojuegos FIFA 13 y Pro Evolution Soccer 2013 siendo así la primera coincidencia de bandas sonoras entre las dos rivalidades futboleras,»Demons» en el videojuego Pro Evolution 2015, y en el disco de Iron Man 3 aparece su canción «Ready Aim Fire». También con su canción «Who We Are» formaron parte de la banda sonora de la adaptación Los juegos del hambre: en llamas de la novela de Suzanne Collins. Después, su mejor single «Radioactive» es soundtrack del videojuego «NBA2k14» y del video de introducción del videojuego MLB 2013 the show.

La banda anunció que regresarían a los Studio Y en Palms Casino Resort para acabar su álbum de debut Night Visions en verano de 2012 y publicarían su álbum el 4 de septiembre de 2012. Este alcanzó el #2 en la lista Billboard vendiendo la suma de 83 000 copias la primera semana de publicación. Billboard Magazine les nombró como una de sus «2012’s Brightest New Stars».

Imagine Dragons han tocado en directo en los programas de The Tonight Show with Jay Leno (2012), Jimmy Kimmel Live! (2012) y Late Night with Jimmy Fallon (2012). La serie de televisión Glee hizo una versión de su sencillo «It’s Time».

El 27 de octubre de 2012, el productor de Imagine Dragons Alex da Kid dijo que la banda publicará un nuevo EP llamado «Hear Me«. Además, en 2013 lanzan dos nuevos EP, The Archive y iTunes Sessions, que contienen antiguo material y nuevas canciones. También lanzaron el single «Who We Are» perteneciente a la banda sonora de Los juegos del hambre: en llamas.

Mientras trabajaban en su segundo álbum, la banda realizó una colaboración con la empresa de videojuegos Riot Games lanzando el single «Warriors» con motivo del campeonato mundial de League of Legends, acompañado del vídeo promocional de éste. Más tarde, la empresa haría un remix del tema «I Bet my Life». También realizaron una colaboración con la compañía de videojuegos Electronic Arts con la canción «I´m So Sorry» la cual fue utilizada en el trailer de lanzamiento de Battlefield Hardline y con Ubisoft con la canción «Friction» en el trailer del E3 del juego Ghost Recon: Wildlands

En el Lollapalooza de Sao Paulo, Brasil, la última fecha en la Into the Night Tour, la banda anunció un descanso, y se complementa diciendo: «Este es nuestro último show por un tiempo, y no hay mejor lugar para terminar esta gira «. la conclusión de el Into the Night Tour marcó el final del ciclo del álbum Night Visions. El cantante Dan Reynolds bromeó sobre el fin del ciclo de Night Visions, y dijo que «Nosotros siempre estamos escribiendo en la carretera, [ Así que ] Ese segundo álbum vendrá, a menos que nos muramos a la edad de 27 el año que viene. Si tenemos suerte no moriremos y habrá un segundo álbum. no sé cuando será, pero puede venir »

La idea detrás del segundo álbum de estudio, llamado como su «meta de año nuevo», fue crear música y terminarla cuando la banda siente que su trabajo está hecho. Reynolds dijo a MTV en el 2014 que la banda quería «sacar un disco con el que estemos muy contentos». Dijo además que «tendemos a ser perfeccionistas, demasiado duros con nosotros mismos a veces, y no queremos apresurar nada porque sabemos como estamos con las cosas. No queremos sacar un nuevo material hasta que realmente nos sintamos bien con el, ya sabes, y quién sabe cuánto tiempo tomará «. Desde el inicio de el Tour Night Vision, la banda había estado escribiendo nuevo material para un próximo álbum, y aunque ya en el inicio de la gira, habían estado grabando demos para el álbum, antes de entrar en el estudio. En el momento en que entraron en el estudio para trabajar en el álbum, que habían acumulado 50 demos con los cuales trabajar. Las demostraciones se habían descrito por Reynolds como «definitivamente diferente», pero añadió que «todavía está Imagine Dragons, pero tenemos un montón de crecimiento y maduración que hacer como banda. Creo que el nuevo material va a ser de esperar un paso en la dirección correcta. Sólo estamos tratando de crear y hacer lo que sale y lo que se siente bien «. El baterista Daniel Platzman añadió que en la banda son críticos de sí mismos, con «no hay lugar para la presión externa».

Inspirado en gran medida por los viajes de la banda en sus dos visitas anteriores y el Night Visions Tour, el álbum explorara la cultura universal como un elemento musical y adorno en general en el álbum. Dan Reynolds dijo al diario de Nueva Orleans The Times -Picayune que había » mucha inspiración que puede extraerse de [ la gira mundial ]. Tu te das cuenta de que eres mucho más pequeño de lo que pensabas «. Además, Reynolds declaró a la revista musical Rolling Stone que el próximo álbum será » diferente» a Night Visions, y que la banda pretende que el álbum se » despoje un poco «. Agregó que » nos aferramos a un montón de influencias hip- hop con «Night Visions», pero creo que el próximo disco será más rock. Es demasiado pronto para decirlo, pero hay algunas cosas raras pasando en estas canciones «.

J BALVIN

13 diciembre, 2018Deja un comentario

José Álvaro Osorio Balvin, conocido en el mundo de la música como J Balvin, es un cantante y compositor colombiano de reggaetón y música urbana. Nació el 7 de mayo de 1985 en Medellín, Colombia y es hijo de José Álvaro Osorio y Alba Mery Vásquez. A los 14 años se empezó a interesar por la música urbana, haciendo rimas e improvisaciones de hip hop. Tras terminar la escuela viajó a Oklahoma por medio de un intercambio cultural, también conoció New York, y fue allí donde se apasionó más por el género urbano. Cursó la carrera de negocios internacionales y comunicación social hasta séptimo semestre y se retiró, con el objetivo de buscar un futuro en la música.

En el año 2004, tras haberse preparado mejor en la música, J Balvin lanza su primer sencillo titulado “Panas”, con la que logró entrar al mundo del reggaetón. En el año 2006, motivado a ser reconocido en la música, lanzó otros dos sencillos titulados “Sencillo” y “La playa”, con los que seguía incursionando en el género urbano. Para el año 2009, el artista empezó a ser reconocido en Colombia gracias al lanzamiento de su canción “Ella me cautivo”, con la cual ganó reconocimientos importantes como: el artista revelación en la emisora La Mega, el artista de verano de los 40 Principales y el compositor revelación por parte de la gobernación de Antioquia.

Gracias al éxito de la canción “Ella me cautivo”, J Balvin fue blanco de las miradas de compañías musicales muy conocidas, por lo que firmó contrato discográfico con Machete Music y unos meses después con EMI Music. Con sus contratos firmados, el artista lanzó su primer álbum titulado “Real” el 7 de mayo de 2010, el cual fue un éxito nacional que le permitió ganar un disco de oro por arrasar e ventas. En ese año su canción “Ella me cautivo” llegó a Estados Unidos, donde tuvo gran acogida y se posicionó entre las 40 canciones más importantes del listado Tropical Songs de Billboard, siendo esa la primera canción del artista en estar en un listado musical internacional.

J Balvin continuó el año 2010 con el lanzamiento de sus sencillos “Sin compromiso”, “Me gustas tú” y “En lo oscuro”, siendo esta última canción un éxito total con el que alcanzó por primera vez la posición número uno en el listado National Report de su país. Tras la buena acogida que tenían sus canciones en Colombia y algunos países de Latinoamérica, el cantante quiso incursionar más en el mercado internacional, por lo que empezó a dar conciertos en ciudades norteamericanas como: Boston, New Jersey, Miami, Orlando y New York.

En el año 2011 el cantante lanzó su segundo álbum titulado “El negocio”, con el cual empezó su gira de conciertos por Europa, donde tuvo gran acogida llenando todos los escenarios donde fue.

El 28 de febrero de 2012 lanzó al mercado un mixtape recopilatorio con algunas de sus canciones más sonadas. En esos meses, el éxito que estaba teniendo J Balvin le significó ganar importantes premios como: Mejor artista del año en los premios Shock y Nuestra Tierra. A mitad del 2012 lanzó otro sencillo titulado “Yo te lo dije”, el cual alcanzó las primeras posiciones en varias emisoras colombianas; en estados unidos llegó a la posición 13 de Hot Latin Songs y a la posición número 9 de Latin Pop Songs de la revista Billboard. La canción también alcanzó el segundo lugar de airplay en latin rhythm. En ese semestre se lanzó también “Tranquila”, canción que se posicionó nuevamente entre las primeras en listados nacionales y que le representó junto a “Yo te lo dije” dos certificaciones platino y platino por la RIAA para el mercado latino.

El cantante arrancó el año 2013 con el lanzamiento de su sencillo “Sola” el cual alcanzó las primeras posiciones en varios listados de Colombia y fue certificado por la RIAA. Unos meses después, J Balvin lanzó su canción “6 AM” en colaboración con Farruko, el cual logró ocupar la cuarta posición de Hot Latin Songs y la primera posición en Latin Rhythm Airplay por varias semanas consecutivas; a nivel nacional ganó 3 discos platino por el éxito de esa canción. La canción “6 AM” fue la primera canción del artista en entrar en un listado musical en Europa, donde se situó en la posición número 22 del listado PROMUSICAE en España y obtuvo 2 discos de platino, además, fue la primera canción en español en ganar un disco de diamante en Estados Unidos. El éxito de la canción hizo que ganara dos premios lo nuestro por mejor canción urbana y mejor colaboración urbana.

Para el 23 de octubre del año 2013, lanzó al mercado su tercer álbum titulado “La familia”, bajo las firmas musicales Capitol Latin y EMI Music México. Esta producción se ubicó rápidamente en las primeras diez posiciones del Top Latin Albums de la revista Billboard, ganó 5 discos de platino en Colombia, un disco de platino en Perú, un disco de platino e Rumania, dos discos de platino en México y chile y un disco de oro en Venezuela, Ecuador y Argentina.

El artista siguió haciendo buena música, y en el año 2014 lanzó su canción “Ay vamos”, con la que alcanzó su segunda certificación diamante y por primera vez se posicionó en el primer lugar de Hot Latin Songs.

En el año 2015 ganó el premio Grammy Latino por mejor canción urbana. En ese mismo año hizo el lanzamiento de su sencillo “Ginza”, el cual tuvo gran éxito a nivel nacional e internacional entrando a la lista Billboard Hot 100. Con esa canción J Balvin Ganó discos de platino en España y Estados Unidos, y un disco de oro en México; “Ginza” también se convirtió en la primera canción del cantante colombiano en llegar a la primera posición en Italia, donde se le otorgó un disco de platino; y en países como Holanda, Suiza y Eslovaquia estuvo en entre las mejores 50 canciones de algunos listados musicales.

En el año 2016, se convirtió en el primer artista colombiano en cantar en el Festival de la Canción Sanremo, ahí interpreto la canción “Ginza”. A lo largo del año 2017, J Balvin lanzó canciones que se destacaron por ser éxito musical, como lo son: Mi gente, Si tu novio te deja sola, Ahora dice y bonita; además, ha contado con la participación de artistas del momento como Ozuna, Bad Bunny, Jowell y Randy, entre otros.

J Balvin se caracteriza por componer sus canciones en base a experiencias propias y su trayectoria como cantante, las cuales lo han llevado al estrellato y a ser reconocido en todo el mundo musical.

MALUMA

13 diciembre, 2018Deja un comentario

Juan Luis Londoño Arias, nació el 28 de enero de 1994 en Medellin, Colombia. Hijo de Marlli Arias y Luis Alfonso Londoño, con una hermana mayor llamada Manuela. Aficionado a los deportes y en especial al fútbol, deporte que practicó por ocho años seguidos donde ocupó las divisiones inferiores en los equipos Atlético Nacional y Equidad Club Deportivo. Apasionado por la música, pasión que de a poco fue dando a conocer tanto en su casa como en el colegio, donde tuvo su primer acercamiento con el público. Fueron sus compañeros de estudio, quienes en un concurso de canto escucharon de voz de Juan Luis Londoño Arias “ Tengo ganas”, del cantautor Andrés Cepeda, y otorgaron el primer puesto sin problemas.

A los 15 años compuso una canción titulada “No quiero”, lo que sorprendió a productores musicales quienes le propusieron grabar un disco, solicitándole usar un nombre más sonoro, de fácil recordación y con aceptación dentro de los seguidores del género urbano. Nace la idea de tomar la primera sílaba de los nombres de las personas más significativas de su familia: Marlli, su madre; Luis, su padre y Manuela, su hermana mayor. En ese momento, nace MALUMA.

Su salto a la fama en Colombia fue en el año 2011, con el sencillo “Farandulera” y su álbum debut “ Magia”. En el 2012, después de dar a conocer los temas “Loco” y “Obsesión”, lanza su nuevo sencillo “Pasarla bien”, alcanzando los primeros puestos en la lista de éxitos de Latinoamérica, un talento que lo llevó a ser nominado al premio Grammy Latino como mejor artista nuevo en el año 2013, logro que además llevó su nombre fuera de las fronteras de su país natal. Desde ahí, ha tenido presentaciones en directo en importantes canales internacionales, conciertos y seguidores por doquier, además de la inclusión de sus canciones en las primeras posiciones de los listados más populares de la música.

En enero de 2011, todavía sin firmar un contrato discográfico, Maluma publicó su sencillo debut, «Farandulera», que supuso su salto a la fama en su país natal. Gracias a la popularidad de la canción en la radio e Internet, el artista captó la atención de Sony Music, y a mediados de 2011, firmó un acuerdo de grabación con el sello. Posteriormente, lanzó los sencillos «Loco», «Obsesión», «Pasarla bien» y «Miss Independent», que también tuvieron una alta difusión a través de radio en Colombia y varios países de América Latina. El recibimiento comercial de su álbum debut, Magia, que publicó a inicios de agosto de 2012, fue favorable, al ser certificado oro en Colombia por ventas que superaban las diez mil copias.

Su siguiente sencillo, «La temperatura», lanzado en 2013, tuvo una amplia popularidad en Latinoamérica, y también en Estados Unidos, al entrar en las primeras cuarentas posiciones en varias listas musicales de la revista Billboard, y le valió una nominación al Grammy Latino en 2013 en la categoría mejor nuevo artista. En dicha ceremonia de premiación, Maluma interpretó «La temperatura». Por otro lado, fue candidato al galardón mejor artista latinoamericano centro en los MTV Europe Music Awards 2013, y a mejor nuevo artista del año en los Premios Nuestra Tierra 2012.

BAD BUNNY

13 diciembre, 2018Deja un comentario

Benito Antonio Martínez Ocasio, mejor conocido como Bad Bunny, es un rapero y compositor puertorriqueño de trap, rap y hip-hop en español. Nació el 10 de marzo de 1994 en San Juan, Puerto Rico.

Es un artista creativo y distinto. Además de ser el autor de la mayoría de temas que ha estrenado, se ha destacado por crear él mismo las pistas de sus temas, al igual que el diseño de sus imágenes que muestra en las redes sociales, siendo un artista totalmente multifacético.

Significado del nombre de Bad Bunny

El significado del nombre artistico, o sea su A.K.A., «Bad Bunny», se traduce del inglés al español como «Conejito Malo», y viene por una foto de infancia de Benito Antonio Martínez Ocasio en la escuela vestido de conejo pero con cara de no estar muy contento. La foto se compartió en las redes sociales y cuando decidió crear una cuenta en Twitter decidió hacerse llamar Bad Bunny. Al tiempo que le llegaría la fama decidió dejarse dicho nombre.

Inicios de Bad Bunny en la Música

En sus primeros pasos en el mundo de la música él mismo se encargaba de realizar sus pistas en FL Studio y componer la letra del tema y luego de tener todo esto listo, decidía publicarlo en distintas plataformas digitales, lo cual poco a poco fue generando eco y ganando gran receptividad.

Trayectoria y Legado de Bad Bunny

Dentro de sus primeros temas que lo hicieron darse a conocer en el medio artístico está «Diles» lanzado a mediados del 2016. Luego de esto, firmaría su primer contrato discográfico con Hear This Music en menos de un año de carrera, compañía de DJ Luian y Mambo Kingz.

Bajo este sello lanza el remix del sencillo «Diles», con la participación de Ñengo Flow, Ozuna, Arcangel y Farruko. El tema poco a poco fue alcanzando millones de reproducciones en YouTube. Luian y Mambo reconocieron la destreza que tenía Bad para desenvolverse en el mundo musical y decidieron apostar en él completamente.

A pesar de tener poco tiempo en la escena musical, entró al top de la lista latina de rankeo de Billboard con su tema «Tu no vive así» y rompiendo récords de vistazos en YouTube en el género urbano, dicho vídeo en colaboración con Arcángel logró más de 11 millones de visitas en solo sus primeras dos semanas, «La Maravilla», como también es reconocido, fue otro de los exponentes que decidió brindarle una mano desde un comienzo.

El 16 de noviembre participó en el tema «Un polvo» del colombiano Maluma, junto a otros artistas como Ñengo Flow, De La Ghetto y Arcángel. También ha participado en temas como «Pa’ que le de» de Brray y «Explícame» de Mat Lanez.

Antes de finalizar dicho año, el 30 de diciembre estrenó el tema «Soy peor» junto a un videoclip oficial a través de su canal, acumulando más de un millón de ‘Me gusta’ en cuestión de meses y dejando muy buena receptividad por parte del público. El tema se hizo tan viral, que muchos youtubers lanzaron parodias y versiones de dicha canción.

El 3 de marzo de 2017 estrenó el videoclip de la canción «Si tu novio te deja sola» junto al reconocido cantante colombiano J Balvin, el cual fue una bomba en todas las plataformas, generando en menos de un mes más de 100 millones de reproducciones en Youtube únicamente.

Uno de los eventos más emblemáticos fue 18 de marzo, en la clausura de la segunda edición del Festival We The Future en el Coliseo Roberto Clemente, en donde tuvo una gran puesta en escena delante de miles de personas, interpretando temas como «Soy peor», «Tu no vive así», entre otros. Al poco tiempo anunció que lanzaría al mercado un Bad Bunny Madness, un juego para computadora.

Luego de esto, estrenó el remix de «Soy peor» al estilo de mambo con Omega y seguidamente lanzó el mismo tema en colaboración junto a Ozuna, Arcangel y J Balvin, pero en esta ocasión si lo hizo en trap.

El 1 de julio estrenó el videoclip del tema «Tú no metes cabra», bajo el sello de Hear This Music y la dirección de Fernando Lugo. Posteriormente el 13 de julio la cantante Becky G soltó el tema «Mayores» en colaboración con Bad Bunny, en el que narran a través de un audiovisual la historia de una mujer (Becky) que tiene un romance con una persona mayor, pero que al final se termina quedando con él (Bunny). Este tema fue compuesto por el venezolano Servando Primera de Servando y Florentino, Mario Cáceres, Patrick Ingunza, Alexander Castillo y el mismo Bad.

El 10 de agosto de 2017 el cantante venezolano Nacho soltó el videoclip del tema «Báilame» (Remix) en donde participa Bad Bunny y Yandel, que con menos de un mes acumuló más de 70 millones de reproducciones en Youtube.

Bad Bunny ha colaborado en varios temas, siendo «Me importa un carajo», producido por Young Martino, el primero en el que colabora el cual no es producido por él y el beat no es de él.

En agosto de 2017, participo en una colaboración con el artista tambien puertorriqueño Farruko, en el tema Krippy Kush, donde optubo gran receptividad por sus seguidores y fans del trap.

JOHN LENNON

13 diciembre, 2018Deja un comentario

John Winston Ono Lennon fue un artista, músico, multiinstrumentista, cantautor, compositor, poeta, dibujante, escritor, pacifista, activista y actor británico que saltó a la fama como uno de los miembros fundadores de la banda inglesa de rock The Beatles, reconocida como la banda más comercialmente exitosa y críticamente aclamada en la historia de la música popular. Junto con Paul McCartney, formó una de las parejas de compositores más exitosas del siglo xx.

Nació y se crio en Liverpool, donde siendo adolescente se vio inmerso en el boom británico del skiffle, formando la banda The Quarrymen en 1956, que posteriormente en 1960 se convertiría en The Beatles. Cuando el grupo se desintegró a finales de esa década, Lennon inició una carrera como solista, marcada por varios álbumes aclamados por la crítica, incluyendo John Lennon/Plastic Ono Band e Imagine, e icónicas canciones como «Give Peace a Chance» e «Imagine» la mayoría de ellas conteniendo sus ideas liberales y pacifistas. Después de contraer matrimonio con Yoko Ono en 1969, cambió su nombre a John Ono Lennon. Lennon se retiró de la escena musical en 1975 para criar a su pequeño hijo Sean, pero resurgió junto con Ono en 1980 con el nuevo álbum Double Fantasy. Fue asesinado tres semanas después de su lanzamiento.

Demostró un carácter rebelde y un ingenio mordaz en su música, el cine, la literatura y el dibujo, así como en sus declaraciones en conferencias de prensa y entrevistas. Además, la polémica lo persiguió debido a su constante activismo por la paz junto a Ono. En 1971 se mudó a Manhattan, donde su oposición a la guerra de Vietnam dio lugar a numerosos intentos por parte del gobierno de Richard Nixon de expulsarlo del país; mientras, sus canciones fueron adoptadas como himnos por el movimiento contra la guerra y la contracultura.

Hasta 2012, en los Estados Unidos las ventas de Lennon como solista superaban los catorce millones de unidades, y ya sea como intérprete, autor o coautor, es responsable de veinticinco sencillos número uno en el Billboard Hot 100. En 2002, fue colocado en el octavo puesto en una encuesta de la BBC sobre los «100 mejores británicos», mientras que en 2008 fue calificado por la revista Rolling Stone como el quinto mejor cantante de todos los tiempos. Además, figura como el tercer mejor compositor de todos los tiempos de la misma publicación solamente superado por Paul McCartney y Bob Dylan. Después de su muerte fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 1987 y en el Salón de la Fama del Rock en 1994.

Y no podía faltar su famosa canción y la canción que marco su época:

JULIETA VENEGAS

13 diciembre, 201813 diciembre, 2018Deja un comentario

Julieta Venegas Percevault es una compositora, cantante, música y activista mexicana nacida en Estados Unidos. Actualmente reside en Argentina. Es una de las cantantes latinas más reconocidas a nivel mundial.

Julieta Venegas fue integrante de la banda mexicana de ska y reggae Tijuana No!, en la que compuso la canción más exitosa de la agrupación: «Pobre de ti», junto a Álex Zúñiga. En 1996 comenzó su carrera como solista cuando viajó a la Ciudad de México apoyada por la banda Café Tacvba. Consigue un contrato con el sello discográfico BMG/Ariola, lanzando su álbum debut Aquí (1997) al igual que su siguiente producción Bueninvento (2000) discos producidos por Gustavo Santaolalla y obtuvo muy buenas críticas en el público del rock de su país natal. Su siguiente álbum de estudio Sí (2003) la lleva a la fama en América Latina y España dándole varios premios. Lanza su cuarta producción Limón y Sal (2006), ahora con el sello de Sony & BMG, con el cual alcanza más popularidad en América Latina y en varios países de Europa, este dándole varios reconocimientos, premios y discos de Platino.

Su primer álbum en vivo MTV Unplugged (2008), con el cual se consolida a nivel internacional y la populariza en países como Brasil. Vendió más de 400,000 copias en descarga digital y obtuvo así Disco de Diamante y en físico 100,000 copias en México. Con la discográfica Sony Music, lanza su quinto disco de estudio, Otra Cosa (2010) el cual es un disco casero y muy personal. Alcanzó altos niveles de ventas en México y en varios países (tanto en América como en Europa), lo que la llevó a presentarse en múltiples foros internacionales. En 2013, publicó su sexto álbum de estudio Los Momentos, con el que da un cambio de género y le apuesta a la música indie y minimalista. Este álbum es el menos comercial de su carrera, pero llegó a las primeras posiciones en tiendas digitales en América Latina, España y los Estados Unidos. Lanza en 2015 su séptimo álbum de estudio Algo Sucede, el cual debuta en el número 1 en la lista Latin Pop Albums del Billboard, en este álbum retoma los sonido acústicos y su característico acordeón.

Se estima que ha vendido más de 12 millones de discos en todo el mundo.¹⁵ Aquí algunos de sus sencillos que más han marcado su carrera estando en las lista de popularidad de la radio en México como «Andar Conmigo», «Algo Está Cambiando», «El Presente», «Lento», «Bien o Mal», «Eres Para Mí» y «Me Voy» estos dos últimos certificados como disco de oro en México. También ganadora de un Premio Grammy y seis Grammy Latinos. Es multiinstrumentistal y toca principalmente el piano, la guitarra y su característico acordeón. Ha realizado múltiples colaboraciones con artistas latinos, en dúos y composiciones, compuso para teatro y realizó la banda sonora dedecenas de películas.

Julieta Venegas fue nombrada en 2009 Embajadora de la Buena Voluntad por la UNICEF en México. En 2011 Embajadora Cultural de Buena Voluntad por el Consejo de Ministras de Las Mujeres de Centroamérica

PAULINA RUBIO

13 diciembre, 201813 diciembre, 2018Deja un comentario

Inició su carrera musical como integrante del grupo Timbiriche en 1981, del que luego se separó en 1991, después de haber grabado diez álbumes de estudio. En la década de 1990 preparó su carrera como solista y firmó un contrato con la compañía discográfica EMI Music con la que lanzó cuatro álbumes de estudio que resultaron tener un éxito considerable en territorio mexicano. Su álbum debut, La chica dorada (1992), después de varias re-ediciones a través de los años en países como México, Estados Unidos y España, vendió un millón de unidades.

En 2000, ya con una nueva disquera (Universal Music Group), alcanzó el reconocimiento definitivo en América con el material Paulina (2000), que vendió más de 4 millones de copias. Tras el éxito de Paulina, publicó su sexto álbum de estudio (el segundo bajo Universal) y el primero en idioma inglés titulado Border Girl (2002), que le permitió obtener un disco de Oro de parte de la Recording Industry Association of America (RIAA) al vender medio millón de unidades en los Estados Unidos. En 2004 y 2006 puso a la venta sus siguientes álbumes de estudio, Pau-latina y Ananda respectivamente, que la consolidaron entre las cantantes más importantes de América. El primer sencillo de Pau-latina, «Te quise tanto», fue la primera canció

n de la cantante en alcanzar el primer lugar en Hot Latin Tracks, la lista de música latina más importante de los Estados Unidos, logro que repitió con «Dame otro tequila» y el primer sencillo de Ananda, «Ni una sola palabra». En 2009 lanzó Gran City Pop el cual logra un pronunciado éxito y en 2011 publica Brava!, disco que tomó como influencia cantantes como Lady Gaga, Jennifer Lopez y Enrique Iglesias.

Entre sus mayores éxitos están los temas: «Mío», «Lo haré por ti», «El último adiós», «Y yo sigo aquí», «Yo no soy esa mujer», «Don’t Say Goodbye / Si tú te vas», «Baila Casanova», «Te quise tanto», «Dame otro tequila», «Ni una sola palabra», «Causa y efecto».

«Ni rosas ni juguetes» y «Me gustas tanto». De acuerdo a Telemundo y Billboard, Paulina Rubio ha vendido alrededor de 15 millones de discos, lo que la convierte en una de las cantantes latinas con mayores ventas. Diferentes medios de comunicación como los portales Univision y Terra Networks la han incluido entre las celebridades latinas más influyentes.²³ Ha ganado premios como el Billboard latino entre muchos otros. Otras ocupaciones de Paulina han sido modelo, empresaria y actriz.

Sin embargo, su mayor fuente de ingresos consiste en su colaboración con la firma Ad.ly, una firma de Beverly Hills que escribe mensajes para los famosos en Twitter o en Facebook para promocionar sus productos o marcas. Una celebridad puede ganar hasta 25.000 $ por un solo tweet .

PORTA

13 diciembre, 201813 diciembre, 2018Deja un comentario

Christian Jiménez Bundó, más conocido por su nombre artístico Porta, es un rapero español. Se hizo famoso con sus maquetas No es cuestión de edades (2006) y No hay truco (2007), que fueron ampliamente difundidas en Internet. Porta ganó una mayor popularidad al lanzar su primer álbum, En boca de tantos, en 2008 y así también dio a conocer mundialmente a su grupo Rap Comando. Su segundo álbum, Trastorno bipolar, fue lanzado en 2009, pero no tuvo el mismo éxito de ventas que su primer LP ya que no tuvo la misma promoción, debido al desinterés de la compañía discográfica que lo promovía. Los dos álbumes fueron editados por la multinacional discográfica Universal Music Group. Con el tiempo las cosas entre Porta y su discográfica no coincidieron por falta de promoción por parte de la multinacional y Porta terminó renunciando a su contrato el 24 de agosto de 2011.Su antepenúltimo trabajo, Reset, salió a la venta el 7 de

mayo de 2012 bajo el sello PIAS Spain, seguido por Algo ha cambiado el 10 de junio de 2014, bajo el sello de Sin Anestesia. El 21 de octubre de 2016, lanzó su último trabajo, «Equilibrio», conmemorando sus 10 años de carrera, desde No es Cuestión de edades. Actualmente se prepara para lanzar su nueva maqueta “Off” en la que ya hay 3 temas colgados en YouTube los cuales son ‘Tempo al Tiempo’ ‘Ser’ Y ‘Rap&roll.

Nació en el torre de Sarriá, en Barcelona, hijo de Antonio Jiménez y Antonia Bundo. Siendo adolescente, Christian se interesó mucho en el hip hop. Comenzó a interpretar rap, como aficionado, a los once años bajo el seudónimo de «El portador», luego entró a formar parte de un grupo llamado Los Portadores del Hip Hop y lanzaron varios temas propios. Más tarde cambiaron su nombre a Rap Comando, y con el tiempo él pasaría a llamarse Porta (esto debido a la intervención de sus amigos en su apodo), ya que resultaba muy largo. En 2006, Porta decidió que debía costearse su carrera con su propio esfuerzo y empezó a trabajar para poder pagar los gastos de su maqueta y poder grabar con Soma, fundador del sello discográfico Lebuqe y uno de los productores más conocidos de España, especializado en música rap.

¡oh la lá!

bienvenidos a una nueva perspectiva de la musica

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PORTA